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Bases of Elementary Creation
Grundlagen elementarer Gestaltung
Version: 1
12.00 Credits
6.00 Credits in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
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360 hours
180 hours in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
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6.00 SWS (3.00 SWS Seminar)
3.00 SWS (3.00 SWS Seminar) in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
3.00 SWS in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
294.00 hours
147.00 hours (Self-study) in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
147.00 hours in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
Alternative examination - Paper
Examination duration: 0 min | Weighting: 100 %
in unit "Grundlagen elementarer Gestaltung"
1. Kurzvortrag: PowerPoint-Präsentation, 2. Übung: Erstellung kleinerer gestalterischer Werke (2D) entsprechend dem didaktisch abgestimmten Aufgabenprogramm; dabei ständig Betreuung durch den Lehrenden. 3. Zwischenpräsentation mit Korrektur 4. Endpräsentation mit Bewertung
Grundlagen der visuellen Gestaltung: 1. Elementare Gestaltungslehre: Figur-Grundbeziehung; Simultanbeziehung von Formen untereinander, von Farben untereinander und von Farbe und Form; Formcharaktere und Gefügeprinzipien der Komposition. 2. Farblehre: Farbsehen; Farbempfinden (Farbpsychologie); Farbordnungssysteme (historisch und aktuell); Farbgestaltung 3. Umsetzung in die gestalterische Praxis; Verwirklichungsform: Farbflächengestaltung; dazu sechs Aufgaben. Grundlagen des Zeichnens 1. mimetische und analytische Freihandzeichnung mit Schwerpunkt perspektivische Darstellung 2. Zeichentechniken mit Schwerpunkt Körper-Raumdarstellung auf der Fläche. Verwirklichungsform: Zeichnung; dazu ca. sechs Aufgaben
Gestaltung: Bei den Studierenden sind Formbewusstheit, gestalterische Sensibilität und Kompetenz sowie Gefügeprinzipien in der ganzheitlichen Ordnung der Komposition geweckt. Sie sind fähig, eigenständig und frei mit visuell-gestalterischen Mitteln innerhalb von gestalterisch-künstlerischen Projekten (eventuell didaktisch gesteuerte künstlerische Experimente) umzugehen. Die Studierenden wissen von der Relevanz der Hilfswissenschaften wie Wahrnehmungspsychologie, Farbenlehre, Gestaltungslehre, Ästhetik. Handzeichnung: Bei den Studierenden ist das Bewusstsein vom Zeichnen als Schule des Sehens geweckt. Sie beherrschen den eigenständigen und freien Umgang mit zeichnerischen Mitteln zur ausdrucksvollen räumlichen Darstellung.
- Rudolf Arnheim: Kunst und Sehen (Angewandte Wahrnehmungspsychologie in der Kunst), Köln, 1965 Rudolf Arnheim: Dynamik der Form in der Architektur, Köln, 1974 Rudolf Arnheim: Macht der Mitte (Kompositionslehre), Köln, 1988
- Jürgen Weber: Gestalt, Bewegung, Farbe (Angewandte Wahrnehmungspsychologie in der bildenden Kunst und der Architektur), Braunschweig, 1974 Joseph Albers: Interaction of Color (Grundlegung einer Didaktik des Sehens) Johannes Uhl: Farbe in der Architektur, Birkhäuser Verlag, Basel, Boston, Berlin, 1996 Werner Hofmann: Grundlagen der modernen Kunst, Kröner- Verlag, Stuttgart, 2002 Wird in der Lehrveranstaltung aktuell angegeben (u. a. Rudolf Arnheim, „Das anschauliche Denken“ (Wahrnehmungspsychologie; Harald Küppers; „Die Theorie der Farben“)